tobucil's handmade

Myurbey dan Sajian Spesial Bagi Para Buyer

2012-01-27T01:41:00.001+07:00

Jika selama ini nama sebuah brand muncul dari filosofi individu pembuatnya tidak demikian dengan Myurbey. Istilah klasik pembeli adalah raja sepertinya menjadi hal yang dipegang teguh oleh Mybuyer, eh, urbey, hehehe.. Di suatu hari yang penuh keceriaan, Belinda Regina alias Abel sang penggagas Myurbey kemudian berchit-chat ria dengan Tobucilhandmade.

Ini namanya agak-agak aneh, Myurbey, semacam keluarga arbey atau gimana ini artinya, hihihi…

Bukannn ... Myurbey itu base nya dari U R B E Y .. ayo coba itu kalau di kotak katik jadi kata apa, hehe.. jadi kata BUYER , My Urbey, pembeliku. Karena pembeli adalah kompetitor kita bila ingin berbisnis dan aku wanna give all my best to my urbey…

Hihihi myurbey sendiri sejak kapan, sih, berkecimpung di dunia handmade? kok bisa? dan kenapa pilihannya handmade?

semenjak tahun 2009. Pertamanya sih karena iseng buat kalung dari flanel yang di jahit sendiri karena sering lihat di majalah cara-caranya jadi belajar sendiri ,karena aku pun suka menjahit atau kegiatan menempel sejak SMP – SMA.

Itu belajar menjahit, tempel-tempelan dan prakarya lainnya gimanakah? belajar sendiri atau...?

Iya, setiap kali ada tugas prakarya aku selalu semangat dan hasilnya pun diakui guru di sekolah. Belajarnya sendiri. Semenjak ada internet aku semakin menjadi-jadi belajarnya.

Nah... sampai detik ini, apa aja, sih, yang dibuat ama Myurbey?

Kalung, bando, gelang, bag, pouch, sarung hp, kaos lukis, bantal, dan bantal bantal bantal bantal bantal bantal…

Ahahaha tampak serius di bantallllll. Emang produk andalannya apa nih kalau sekarang?

Sekarang masih si bantal itu sendiri dan tote bag.

Ngomong-ngomong soal buyer, nih... Gimana menurut kamu cara yang tepat dan efektif untuk menjaring para pembeli biar tetep mencari hasil karya kita?

Kalau menurut aku adalah anggap si buyer adalah temanmu sendiri, .jangan di jutekin atau bicara sekadarnya (kecuali kalau emang lagi sibuk) dan jujur dengan kemampuan kita gitu… Jangan memaksakan untuk maksimal mendapatnya uangnya, tapi pentingkan untuk mendapatkan relasi ,karena dari satu bisa jadi dua, dua jadi empat dan seterusnya…

Kalau menurut abel nih... strategi pemasaran produk-produk handmade itu seharusnya seperti apa? Apalagi, kan, produk lokal cenderung tidak terlalu dikenal dan harus berjibaku ngelawan produk pabrikan?

Mmm .. aktif di jejaring sosial, sih, paling mujarab, ya, sejauh ini. Selain itu, jika ada kesempatan ikutan bazar itu juga salah satu peluang. Kalau aku, sih, sejauh ini marketing jalan seiring waktu.

Gimana cara Myurbey menonjolkan keunikan yg dimilikinya sehingga dilirik oleh "buyer"?

Mempertahankan aja yang menjadi basenya Myurbey tanpa harus ikut-ikutan trend craft yang suka timbul, jadi buyer pun akan tetap menengok blogku.

Apa, tuh, gerangan yang menjadi basenya Myurbey?

Mmm… Myurbey itu punya ciri khas dari bentuk, model, dan motif yang enggak jauh beda setiap modelnya. Misalnya, hampir semua bantalku itu 4D. Depan belakang kanan dan kiri. Selain itu ,aku selalu memilih motif bunga-bunga soft atau semacamnya.dan berpola vintage things and fashionable cushion. Begitu pula Tote Bag yang aku buat rata-rata enggak menggunakan zipper...

Kalau Abel sendiri melihat peluang handmade di masa depan kayak apa nih?

Menurut Myurbey, handmade akan makin besar peluang untuk bisa tembus di pasaran lokal. Akan makin banyak crafter baru yang mau mencoba mencari passion-nya di dunia handmade karena handmade yang berkualitas tidak lepas dari unsur bisnis yang ada. Namun bagi kami para crafter, mungkin bisnis adalah hal kedua karena hal terpenting yaitu bisa memproduktifkan diri sendiri sekaligus orang lain...

Hal yang ingin disampaikan kepada buyer dan crafter?

For my urbey, keep love Myurbey stuff tentunya dan menghargai produk kami. Untuk pencinta handmade mari tetap dukung crafter local karena banyak banget orang orang berbakat yang bisa meningkatkan kualitas produk negeri sendiri. Sedikit konsumtif dengan handmade itu lebih baik hihihi…

http://myurbey.blogspot.com/

http://www.facebook.com/MYURBEY

(Nunuw)

Chapter I -Akhir Kisah Penantian Mogus-

2012-01-27T01:41:00.000+07:00

Beberapa bulan yang lalu, siang yang membakar terusik oleh sepenggal pesan singkat pada telepon selular. Moelyana a.k.a Moel adalah biang keladi sang pengusik siang maha durjana tersebut. “Nu, pangeditin buku Mogus Koloni, lah…”, demikian pesan singkat itu berujar. Beberapa kertas maya pun meluncur ke email. Sedikit demi sedikit, meski dengan intensitas yang tak terlalu berlebih, dunia permogusan yang digagas Moel lagi-lagi menelusup begitu saja dalam keseharian saya yang cukup rumit ini.

Moel, sang penggagas Mogus, adalah kreator paling gigih yang jarang saya temui di dunia serba instan seperti sekarang. Setiap pertemuan dengan Moel adalah pertemuan dengan jari jemari padat bergizinya menari-nari di antara tumpukan benang rajutan. Pemandangan yang selalu saya temui semenjak mengenal Moel bertahun silam. Sepemahaman saya, sekumpulan monster gurita yang dinamainya Mogus itu memang obsesi terbesar Moel.

Penantian bertahun lamanya itu pun kemudian pecah. 21 Januari 2012 lalu, bertempat di Galeri Gerilya, kegigihan Moel itu menampakkan sosok yang sebenar-benarnya. Hamparan gurita dengan pernak-pernik lelautan lainnya dengan penuh semangat membara menampilkan keutuhan dari konsistensi Moel selama ini. Sudah barang tentu bukanlah perdebatan panjang jikalah berbicara mengenai pameran bertajuk “Mogus World” yang digagasnya tersebut. Secara keseluruhan konsep dan secara karya nyaris tak ada cacat dalam pameran tersebut. Ya, 2 thumbs up untuk Moel!

Kekaguman terbesar saya pada Moel justru bukan terletak pada karya-karya yang dibuatnya. Namun, laksana sekolah, pun demikian pula halnya dengan Mogus. Ini adalah pameran dengan persiapan terlama yang saya ketahui dan pameran dengan pra-event (jikalah segala aktivitas Moel untuk mengenalkan sosok Mogus kepada para khalayak dalam berbagai kesempatan dapat disebut pra-event) terbanyak pula yang saya saksikan.

Konsistensi untuk menciptakan Mogus adalah konsistensi tergila yang pernah saya temui. Seorang Moel, dengan segala keterbatasan dan kemampuan yang dimilikinya seorang diri tekun merangkai satu demi satu benang-benang tersebut sampai menciptakan berbagai jenis karakter Mogus yang baru saja kita nikmati dalam “Mogus World”. Sebenar-benarnya seniman, Moel dijamin dua juta persen adalah salah satunya. Seniman dalam pengertian menciptakan karya sendiri dalam bentukan estetis yang dimilikinya maupun selipan pesan yang terdapat di dalamnya. Jika pada masa kini sebagian pelaku seni menghambakan diri pada galeri dan menjadikan karya seni layaknya deadline berita pada koran harian tidak demikian halnya dengan Moel. Atas dasar itu pula, Moel tak memerlukan artisan alias “teknisi pribadi” yang kini praktik-praktiknya kerap menyerupai pekerjaan seorang ghost writer dalam khazanah tulis-menulis.

Pada akhirnya, keluarga Mogus yang diciptakan oleh lelaki bertubuh subur ini menjadi sebuah karya seni yang utuh. Tak ada kongkalikong para tukang dan penadah di dalamnya. Moel adalah Mogus. Mogus adalah Moel. Tabik Moel! Long live Mogus!

(Nunuw)

Kisah Sang Ilustrator

2012-01-20T00:30:00.001+07:00

Dunia ilustrasi adalah dunia yang sudah cukup uzur di Indonesia. Komik-komik lawas semacam Gundala Putra Petir sempat mewarnai pula khazanah perilustrasian di dalam negeri. Lalu, apa kabar ilustrasi di era serba teknologi sekarang? Tobucilhandmade lalu menemui Syarifah Tika Irmasari, seorang ilustrator lepas yang menguak keseruan-keseruan ilustrasi masa kini.

Apa, sih, sebenarnya yang menarik dari membuat ilustrasi?

ilustrasi bagi saya adalah hobi. Ilustrasi menarik saya untuk mengekspresikan suasana hati dan uneg-uneg tentang apa yang sedang saya pikirkan karena dalam dunia nyata saya ini orang pendiam. Jadi ilustrasi udah kayak pengobat hati.

Nah, loh. Jadi ilustrasi smacam cerita terpendam yang sulit terungkap di kenyataan, ya? Hehe…

Hihihi, iya…

Oh, ya. Kamu sendiri selama ini biasanya membuat ilustrasi buat apa?

Semenjak ngejalanin kerja Profesi di mizan saya baru, deh, mulai aktif ilustrasiin buat penerbit. Tapi kebanyakan ilustrasi yang saya bikin itu, selain pengekspresian hati, saya juga senang bikin ilustrasi untuk komunitas muslim di deviantart.

Nah... klo kata tika nih... apa sih permasalahan terbesar yang kerap dialami oleh seorang ilustrator?

Permasalahan terbesar adalah MALAS, hahaha… Untuk para profesional, sih, pastinya harus tetap bisa melawan rasa malas karena kalau sudah malas memulai mencoret di kertas, pekerjaan enggak akan mulai. Tapi, kalau sudah mulai mencoret-coret di kertas justru malah enggak bisa berhenti..

Selain jangan malasssss, mental seperti apa, sih, yang sebenarnya harus dipersiapkan oleh manusia-manusia yang berminat jadi ilustrator…

Enggak boleh menyerah, rajin berlatih, kembangkan kreatifitas karena ada aja ilustrator berpotensi, tapi justru langsung down ketika ngelihat karya ilustrator yang lebih keren…

Ilustrator kalau dikaitin dengan kesejahteraan gimana, tuh?

Aku juga ngalamin hal itu. Hal itu bisa terjadi karena mereka melihat kalau menggambar semua anak TK juga bisa. Jadi mereka enggak melihat dari sisi pengalaman yang sudah ilustrator alami sampai ilustrasinya bisa dilihat semua orang. Jadi ada aja penerbit yg ngasih harga lima ribu untuk satu gambar, itu pernah saya liat di forum kaskus. Saya sendiri juga pernah ditawarin sepulurh ribu untuk satu ilustrasi.

Lalu, apa langkah terbaik yang sharusnya dilakukan ilustrator dalam mengatasinya?

Kalau menurut saya, langkah terbaik adalah mencari koneksi yang baik. Bergabunglah dengan komunitas ilustrator/komikus karena dengan adanya suatu perkumpulan justru bisa menarik tawaran yang luar biasa, malah bisa langsung go internasional. Jadi kayak ada rame-rame di tengah jalan, pasti mau enggak mau orang yang lewat jadi berhenti buat ngeliat ada apa disitu.

Sekarang balik lagi, nih... kalau kamu sendiri gimana biar enggak mati ide ketika hendak membuat ilustrasi...

Aku biasanya browsing di internet, nonton film atau mampir ke gramedia buat lihat-lihat buku lain. Bisa juga dengan tidur karena biasanya ada aja ide yang muncul sesaat sebelum tidur.

Asal tidurnya jangan keterusan, ya, hihihi.. Eh, eh… kan tadi kamu ngomong masalah koneksi. Kalau Tika ngeliat jejaring ilustrator di Indonesia gimana? Bagus atau sebenarnya kayak yang jalan masing-masing aja?

Hihi... Menurut saya jejaring ilustrator di indonesia bagus kok karena mereka semua suka sharing. kalau lihat di Facebook pasti seliweran karya-karya mereka dan di tag ke ilustrator lain untuk sekedar minta kritik dan saran. Ada juga yang senang bikin kolaborasi dengan ilustrator lain.

Trivia quiz… Apa sebenarnya hal yang kamu pengen banget lakukan di dunia ilustrasi?

Aku pernah ikutan foto-foto di loker mimpi, aku nulis disitu pengen jadi ilustrator buku anak yang sukses dan terkenal di seluruh dunia. Itu buat goalnya, untuk prosesnya aku pengen bisa sumbangsih buat anak-anak muslim. Ngasih pengetahuan dan pembelajaran islam buat anak.. Aku masih punya mimpi yg belum terealisasi, bikin buku sendiri. Mungkin suatu hari nanti kalau konsep pembelajarannya udah mateng udah bisa aku realisasikan.

http://tieq.deviantart.com/

http://putrikodokmerindukanramen.blogspot.com/

(Nunuw)

Sebuah Cerita dari Lipatan

2012-01-20T00:27:00.001+07:00

Siapa yang tidak mengetahui Origami. Ya, seni melipat kertas yang telah dikenal sejak ratusan tahun lalu dan sangat populer di negeri sakura ini, merujuk pada seni melipat kertas menjadi suatu bentuk atau gambaran tertentu. Bentuk yang dimaksud bisa berupa hewan, tumbuhan, ataupun benda tertentu.

Lalu, dari mana sebenarnya asal-muasal origami? Sejarah menyebutkan bahwa seni melipat kertas ini ternyata diperkenalkan pada abad pertama di China (105) oleh Ts’ai Lun. Bentuk awal origami yang berasal dari Cina adalah tongkang (perahu) Cina dan kotak. Selanjutnya, pada abad ke-6 origami diperkenalkan di Spanyol oleh orang-orang Arab dan pada tahun 610 M di Jepang oleh seorang pendeta Buddha bernama Dokyo. Sejak saat itu origami menjadi popular di kalangan orang-orang Jepang secara turun-temurun. Origami menjadi salah satu kebudayaan orang jepang dalam upacara keagamaan Shinto. Umumnya, ia digunakan untuk digantung di kota Jingu (Kuil Agung Imperial) di Ise sebagai bahan sembahan.

Pada perkembangannya, Origami di Jepang turut pula terasuki oleh sistem feodalisme. Kaum samurai memelajari Origami berdasarkan aliran ajaran Ise, sedangkan kaum masyarakat kelas bawah menggunakan aliran ajaran Ogasawara dalam memelajari origami. Nama origami yang berasal dari kata ori (lipat) dan gami (kertas) baru digunakan semenjak akhir abad ke -18 setelah sebelumnya seni melipat kertas ini lebih dikenal dengan nama orikata, orisui, ataupun orimono.

Origami mengalami perkembangan pesat pada jaman Edo (1600-1868). Hal ini disebabkan karena produksi kertas yang berlimpah. Pada akhir jaman Edo, hampir 70 bentuk dihasilkan termasuk burung jenjang (Orizuru), katak, kapal dan balon yang masih tetap dikenal hingga sekarang.

Berbicara tentang origami tentu kurang afdol rasanya jika tidak menyebut nama Akira Yoshizawa. Ia memopulerkan bentuk-bentuk origami baru yang berbeda dengan bentuk origami tradisional. Ia pula yang turut memperkenalkan bentuk awal hewan berkaki empat dengan menggabungkan dua keping kertas yang berlipat. Lebih dari 50.000 bentuk origami telah diperkenalkan oleh lelaki yang satu ini. Atas jasanya pula, melalui pameran-pameran yang kerap dilakukannya di dekade 60-an, origami mulai dikenal luas di dunia barat. Hingga detik ini, origami tidak hanya berkembang di kalangan orang Jepang, tetapi sudah meluas sampai Amerika, Eropa, dan Asia termasuk Indonesia.

(Nunuw)

Ketika Semoet Bisa Eksis

2012-01-12T23:30:00.003+07:00

Kota Gudeg Yogyakarta kembali menjadi persinggahan Tobucilhandmade kali ini. Bermula dari hobi membaca, Kartika Yuswadi dengan super isengnya mencoba menekuni bakatnya. Hasilnya, lahirlah Semoet Ketjil yang konon tidak ada hubungannya dengan Semut Merah milik Obie Mesakh tersebut. Lalu apa, sih, sebenarnya yang dibuat oleh Semoet Ketjil? Nah, itu juga saya bingung karena saking banyaknya. Daripada bingung bareng-bareng, mending langsung saja kita simak percakapan maha asik dengan Semoet Ketjil. Mari…

Apa aja, nih, produk yang dibuat oleh Semoet Ketjil? Tampak berjenis-jenis, nih.. hehe…
Hehe, iya banyak banget macemnya soalnya aku suka gatel pengen ini itu, hehehe… Jadi aku kerjanya juga serabutan, ya di rumah, ya di kampus aku suka sambil motong-motong kertas. Dari pernak-pernik kertas kayak card, bookmark, ampe paper quilling aku tekunin. Paper quiling itu trnyata kala dijadiin gantungan kunci atau hp dan kalung trnyata bagus dan diminati. Sampe aku merembet ke aksesoris. Dalam produksi sekarang dibantu tiga orang temen yang kerja parttime ama aku. Tapi dalam pembuatan master masih bergantung mood, hehehe…

Apa, sih, hal yang paling menggugah sampai Semoet Ketjil akhirnya terjun ke dunia handmade?

Pas kemarin lulus lulus D3 lanjut S1, banyak waktu luang. Tiba-tiba di rumah keluar celetukan "mbok kalo baca buku yg bisa bermanfaat". Lahhh...sebagai mahasiswa pengangguran aku kepecut dari situ. Mulai deh bongkar-bongkar ruangan buku..aku buka-buka. Di sana banyak banget inspirasinya, tapi kayaknya semua pake modal..hehe. Jadinya pas main ke gramedia untungnya lg musim buku2 ttg kerajinan. Pada dasarnya memang aku suka agak iseng sih buat-buat sesuatu. Dari situ aku mulai bikin kerajinan kertas yang sama sekali enggak pake modal, eh trnyata laku karena Jogja kota pariwisata. Terus aku niatin buat bookmark dan aneka bentuk lainnya untuk aku titipin d toko-toko kerajinan.

Oh, ya. Namanya rada-rada unik. Kok dinamain Semoet Ketjil? Terpinsirasi dari semut-semut merah Obie Mesakh kah? Hihihi…
Ahahaha, yang ini juga ketidaksengajaan yang aku temuin filosofinya. Waktu lagi mempraktekkan card dari buku yg aku punya ada bentuk semut yang lucu banget. Begitu bentuk cardnya jadi langsung aku gambar pake bolpen di belakang cardnya. Pas dilihat kok bagus, langsung deh aku jadiin merek aja karena menurutku....semut kecil itu kan di mana-mana. Walaupun kecil tapi eksis dimana-mana ada, hahaha.

Rada-rada serius, nih… Kartika, kan, kuliahnya Ekonomi Manajemen, ya? Nah… Gimana, sih, Kartika ngeliat posisi crafter dalam geliat UKM di Indonesia?
Wah, sekarang di Jogja sudah lumayan banget. Waktu aku dateng ke dinas kota di sana ternyata juga sudah banyak dipajang karya-karya crafter muda dan dinas pun memperhatikan dengan mengadakan penyuluhan ataupun bantuan stand-stand gratis jika ada pameran. Mudah-mudahan sih dkota lain juga sepert itu karena kan enggak semua pengarajin muda bisa punya modal untuk mendirikan usaha. Ibaratnya "langsung mak pyarrr besarr" gitu. Dan sekarang kayaknya banyak pihak yang memudahkan utk orang-orang seperti aku dalam hal permodalan...

Oh, ya. Strategi Semoet Ketjil sendiri apa, nih, biar bisa terus eksis dan hadir di tengah pemirsa handmade, hehehe…
Nah, ini yang aku pakai untuk stategi pasar sebenarnya hanya satu, "selera pasar pada umumnya", itu kunciku untuk cari nafkah karena kan pasar yang akan menhidupi aku. Tapi untuk sisi idealisme tetep juga aku buat. Jadi dua-duanya tetep aku jalanin.

Hmmm… kata kunci rahasia penyemangat Semoet Ketjil untuk terus berkarya?
Hmm...apa yo? Hahaha. Oiya......"Jalanin dengan sungguh-sungguh apapun yg kita mau lakukan", soalnya biasanya kalo org serius Tuhan kasih jalan…

http://semoetketjil.blogspot.com/

http://www.facebook.com/semoetketjil

(Nunuw)

Uniknya Jalanan Kota Kembang

2012-01-12T23:30:00.000+07:00

Bandung adalah kota yang memiliki seribu pesona plus keunikan, tak terkecuali dengan nama-nama jalan yang dimilikinya. Banyak kisah, sejarah, sekaligus pula mitos yang ada di balik nama yang dimilikinya. Meski sebagian telah berganti nama, namun masih ada yang menggunakan nama pertama yang diberikan padanya. Tak percaya? Coba saja tengok beberapa nama-nama jalan unik yang ada di Kota Bandung dan makna yang terkandung di dalamnya berikut ini.

Jalan Braga Masa Lalu

Braga

Ini adalah salah satu jalan yang paling terkenal di kota Bandung. Bahkan, saking terkenalnya, tiap tahunnya selalu diadakan sebuah festival bertajuk “Braga Festival” di jalan ini. Pada masa Hindia Belanda, kawasan Braga sangat tersohor dan terkenal. Jalan Braga dijadikan ajang pertemuan untuk bertemu dengan handai taulan. Ngabaraga kemudian diartikan pula menjadi ngabar raga yang kurang lebih artinya adalah pamer tubuh atau pasang aksi alias dalam bahasa saat ini lazim disebut hangout!

Cikapundung

Terletak tak jauh dari Braga, jalan Cikapundung berada tepat di sisi sebuah sungai yang memiliki nama sama. Cikapundung menjadi menarik jika ditilik dari makna sejarah yang mengikutinya. Ya, jalan ini memiliki nama sama dengan sungai yang berada di sampingnya. Di tempat inilah bupati Bandung Wiranata Kusumah II memindahkan ibu kota Kabupaten Bandung pada tahun 1809.

Banceuy nan Sarat Sejarah

Banceuy

Saat ini Banceuy terkenal sebagai salah satu sentra elektronik di Kota Bandung. Keadaannya yang kini begitu ramai seolah menghapus catatan sejarah penting yang terdapat di dalamnya. Di sinilah dahulu berdiri penjara Banceuy yang salah satu selnya pernah dihuni oleh presiden Indonesia pertama, Soekarno dan di sini pulalah Soekarno muda menyusun sebuah pledoi-nya yang sangat terkenal berjudul “Indonesia Menggugat”.

Dalem Kaum

Semenjak dahulu, Jalan Dalem Kaum dan sekitarnya merupakan pusat ekonomi Kota Bandung yang cukup termasyur. Penamaan jalan ini sendiri konon untuk memberi penghargaan kepada bupati Wiranakusumah II yang dianggap sebagai founding father Kota Bandung dan dijuluki atau akrab dipanggil dengan sebutan Dalem Kaum.

Keramaian Cihampelas Saat ini

Cihampelas

Jalan yang satu ini terkenal sebagai pusat celana jeans di Bandung. Alkisah, nama Cihampelas diambil dari nama sebuah kolam pemandian yang ada di daerah ini, yakni kolam pemandian Cihampelas. Pada saat pembuatan kolam, disekitar tempat tersebut banyak terdapat pohon Hampelas. Menurut riwayat pula, sumber air yang digunakan untuk kolam tersebut berasal dari air yang berada di sekitar pohon Hampelas.

Wastu Kencana

Wastu Kencana adalah sebuah jalan yang terletak tak begitu jauh dari Braga. Di jalan ini pula terletak kantor Walikota Bandung. Mungkin tak banyak yang tahu apa dan siapa sebenarnya Wastu Kencana, padahal ia adalah anak dari seorang raja berjuluk Prabu Siliwangi (Prabu Linggabuana) yang sangat terkenal dan gugur di medan perang legendaris di masa lampau, perang Bubat. Wastu Kencana adalah raja di tatar Padjadjaran yang sangat arif dan bijaksana dan konon ia adalah raja yang mendapat pujian-pujian melebihi semua raja yang ada pada cerita-cerita parahyangan.

Tokoh Legenda Menjelma Jalan

Tentu saja, masih banyak nama-nama jalan yang sangat unik lainnya di Bandung. Sebut saja Cikudapateuh, Cipeundeuy, atau Cileunyi. Namun, dari kesemuanya, ada satu lagi yang paling unik, yakni nama-nama jalan yang menggunakan nama tokoh dalam legenda di tanah Sunda. Tak percaya? Coba tengok beberapa nama jalan berikut ini: Sawunggaling, Mundinglaya, Ranggagading, Ranggamalela, Suryakancana, Ariajipang, Bahureksa, Gajah Lumantung, Sulanjana dan lain sebagainya. Tahukah Anda berasal dari legenda apakah nama-nama jalan tersebut? Hmm… supaya lebih seru, mengapa tidak mulai mencari data-data sejarah dan berbagi tentang uniknya jejalan di Bandung bersama Tobucilhandmade!

(Nunuw)

Duo Super Handmade

2012-01-06T01:15:00.000+07:00

Siapa bilang duo super hanya boleh di klaim oleh Batman dan Robin atau oleh Duo Maia. Kali ini tentu bukanlah pahlawan super atau penyanyi papan atas yang hendak dibahas oleh Tobucilhandmade. Ini adalah Flanella Pernik, penggiat handmade yang asyik membuat boneka-boneka lucu dan menyebarkannya dengan penuh kehangatan bagi para pecintanya. Penasaran? Mari disimak...

Hellow Flanella Pernikkkk… siapa ajakah gerangan, nih, manusia di balik Flanella Pernik?

Hello juga, dari awal januari 2007,kita hanya berdua saja, Tedy dan Niar. Kami suka dengan design,craft, dan handmade dari flanel. Sampai akhirnya tahun 2010,baru kita dibantu dua orang teman dalam pengerjaannya. Tedy sebagai creator design dan polanya, serta potong pola ke bahan, saya yang mengcreatenya menjadi sebuah wujud handmade yang sesuai dengan polanya. Lebih tepatnya menjahitnya, hehehe. Bagian finishing juga Tedy.

Mau tahu, nih… Ketika menggagas Flanella Pernik, hal apa, sih, yang terlintas di benak, hehe.. apa hal yang membuat Flanella Pernik memilih untuk terjun ke dunia handmade? kenapa pilihannya jatuh ke boneka?

Saya suka dengan kerajinan tangan, sesuatu yang lucu,cantik bahkan karakter yang seram pun kalau dibuat boneka sepertinya keren. Dimulai dari hobi serta coba-coba buat berbagai karakter, ada beberapa teman di Bali yg beli dan ternyata ada juga yg pesan boneka kita di onlineshop mll Multiply. Dan boneka pertama yg dibeli oleh konsumen pertama saya adalah boneka tangan George Si Naga. Kenapa boneka? Karena kebetulan yg pesan kebanyakan berupa boneka (custome order), sehingga kebanyakan disukai remaja putri dan ibu rumah tangga. Mulai tahun 2011,kita sudah punya satu reseller dari Malang dari mylittle turtle.

Gimana, sih, cara paling jitu menurut Flanella Pernik agar mendapat ide yang maknyus ketika hendak berkarya?

Ya, paling dengan searching di google, jalan-jalan, dan ke toko buku.

Oh, ya. Flanella Pernik, kan, dari Bali… Gimana, nih, gegap gempita pelaku handmade di pulau dewata? Mau tahu ceritanya dong….

Awalnya kita bingung cari alat dan bahannya di Bali, akhirnya setelah hunting nemu juga tokonya hehehe… Di bali banyak juga peminatnya, bahkan komunitas kaskus di Bali, pernah mengadakan donor darah dan memesan icon boneka gantungan kunci. Terus banyak juga yang pesan boneka jari muslim untuk putrinya..

Flanella Pernik sendiri melihat semangat handmade yang ada di saat ini seperti apa? Apakah sekadar musiman atau justru bakal lebih besar dan menggila di masa depan?

Senang,karena semakin banyak orang Indonesia yang kreatif dan cinta produk buatan sendiri,,saya yakin perkembangannya akan terus meningkat seiring dengan banyaknya juga peminat handmade.

Terakhir… coba gambarkan Flanella Pernik dalam 5 kata hihihi….

Fresh, Unik, Cute, Handmade, Memorable/remarkable…

http://flanellapernik.multiply.com/

http://flanellapernik.blogspot.com/

(Nunuw)

Berguru Pada Perpustakaan

2012-01-06T01:14:00.000+07:00

Barisan rak yang berjajar rapi itu memajang ratusan buku. Sebagian diantaranya terlihat agak kumal dan berdebu. Meski demikian, beberapa kepala seolah tidak peduli dengan kekusaman tersebut. Dengan tekun mereka yang umumnya berasal dari kalangan pelajar dan mahasiswa tersebut membaca halaman demi halaman buku yang berada di genggamannya. Raut itulah setidaknya yang nyaris selalu terlihat pada keseharian Perpustakaan Daerah Jawa Barat yang berada di salah satu sisi jalan Bypass Soekarno Hatta.

Lengang, mungkin demikianlah satu kata yang dapat mewakili keberadaan perpustakaan yang seharusnya menjadi kebanggaan warga Jawa Barat tersebut. Padahal, sebagai sumber informasi, perpustakaan adalah surga. “Mungkin minat baca masyarakat kini tidak terlalu tinggi, sehingga keberadaan perpustakaan pun agak terpinggirkan,” ungkap Maman Suhaery, salah seorang petugas, mencoba memberikan analisa ringan.

Rendahnya minat baca ini telah banyak dikemukan oleh para ahli di antaranya oleh budayawan ternama Ajip Rosidi dan Taufik Ismail. Menurut Ajip Rosidi penerbitan buku di Indonesia saat int sekitar 12 ribu judul buku setiap tahun dengan oplah hanya dua sampai tiga ribu setiap judul bagi bangsa dengan penduduk 225 juta niscaya tidak berarti apa-apa. Sedangkan menurut Taufik Ismail di Indonesia telah terjadi defisiensi budaya yang sudah luar biasa parah dan sudah berlangsung 55 tahun lamanya. Berdasarkan penelitian beliau terhadap buku-buku sastra wajib di sekolah menengah atas untuk melihat tingkat minat baca siswa maka disimpulkan bahwa telah terjadi sebuah ”tragedi nol buku” di Indonesia.

Kembali ke perpustakaan. Sebenarnya, apa yang terbayang di benak ketika mendengar kata “perpustakaan”? Dalam arti tradisional, perpustakaan adalah sebuah koleksi buku dan majalah. Walaupun dapat diartikan sebagai koleksi pribadi perseorangan, namun perpustakaan lebih umum dikenal sebagai sebuah koleksi besar yang dibiayai dan dioperasikan oleh sebuah kota atau institusi dan dimanfaatkan oleh masyarakat yang rata-rata tidak mampu membeli sekian banyak buku atas biaya sendiri. Ironisnya, Badan Perpustakaan Daerah (BAPUSDA) sendiri, sebagai Perpustakaan yang membina seluru perpustakaan yang ada di wilayah Jawa Barat, keberadaannya cukup memprihatinkan dan kurang layak untuk dijadikan model pengelolaan perpustakaan. Sampai hari ini pelayanannya bahkan masih dilakukan secara manual alias belum terkomputerisasi. Padahal, dengan koleksi dan penemuan media baru selain buku untuk menyimpan informasi, banyak perpustakaan kini juga menggunakan teknologi digital dalam penyimpanan buku serta data yang dimilikinya.

Meski fasilitas yang ada belumlah cukup memadai, namun bagi para pecintanya, perpustakaan, bagaimanapun bentuk dan rupanya, betul-betul memberikan jasanya dalam memberikan ilmu dan informasi. Tengok saja perkataan Diana Maryana, seorang pengunjung yang mengaku setia bertandang ke perpustakaan Jawa Barat tersebut. Perempuan yang tengah berusaha mendapatkan gelar magisternya ini berucap bahwa perpustakaan membantunya untuk menambah wawasan tanpa perlu biaya tambahan. “Saya merasa, perpustakaan daerah yang satu ini, mesti ala kadarnya, namun sudah memberikan kontribusi yang cukup besar bagi saya pribadi. Buku-buku bacaan dari hari ke hari harganya kian merangkak naik, dan perpustakaan adalah penolong utama bagi para penggemar buku seperti saya,” jelasnya panjang lebar.

Di samping minat baca dan minimnya fasilitas, bisa jadi, kesadaran untuk berkunjung ke perpustakaan adalah hal yang sudah semestinya menjadi perhatian. Paradigma berpikir yang cenderung mengatakan bahwa perpustakaan adalah menara gading yang tak memberikan implikasi praktis dalam kehidupan nyata haruslah disingkirkan jauh-jauh. Mengapa? Karena budaya literasi informasi sebenarnya sangat menentukan tingkat kemajuan suatu masyarakat. Literasi informasi sendiri adalah kemampuan seseorang dalam mengakses, mengolah, dan menggunakan informasi. Maha pentingnya literasi informasi ini salah satunya dikemukakan oleh Hartoonian, seorang politikus AS yang mengatakan bahwa “ if we want to be a superpower we must have individuals with much higher levels of literacy”. Atas dasar itu pula, Negara maju seperti Jepang mengupayakan budaya literasi kepada masyarakatannya sejak dimulainya Restorasi Meiji satu abad yang lalu, dan sekarang kita saksikan, negara ini menjadi raksasa ilmu pengetahuan dan teknologi.

Nah, menilik sekelumit singkat tentang perpustakaan di atas setidaknya memberikan gambaran nyata tentang penuh manfaatnya sebuah tempat dengan tumpukan-tumpukan buku tersebut. Ingin menambah wawasan? Yuk, berguru pada perpustakaan!

(Nunuw)

Belajar Bersama Nupi-Nupi

2011-12-30T00:39:00.000+07:00

Jika selama ini Tobucilhandmade kerap menampilkan para crafter penuh talenta, kali ini saatnya kita sambut dengan meriah Prapti Kusumastuti dengan Nupi-Nupinya yang dengan gegap gempita menyediakan beragam tutorial bagi manusia-manusia kreatif yang ingin lebih dalam menelusuri serunya dunia handmade. Apa, sih, yang sebenarnya ditekuni Nupi-Nupi? Tutorial semacam apa gerangan? Yuk kita simak bareng-bareng…

Mengapa Nupi-Nupi menjatuhkan pilihanny ke "felt"?

Duluuuuuu jaman SMP pernah liat gantungan nama yang model baju berjejer itu lho, dari kain flanel di Malioboro Jogja. Pengen bikin, tapi enggak tahu beli kainnya dimana. Sampai kemudian ketika kuliah dateng ke pasar murah di Manahan dan ada yang jual ganci dari flanel. Temen kos beli satu, akhirnya saya pelajari. Saya kemudian nyari-nyari toko yg jual flanel. Akhirnya Mulai dari situ, keinginan sejak SMP saya mulai tersalurkan. Lalu kenapa milih flanel, karena dari awal saya sudah tertarik. Setelah saya tekuni, ternyata bisa dibuat apa aja. Intinya,sdh terlanjur cinta. Semakin kesini..smakin menikmati.

Kalau mbak Prapti sendiri produknya apa aja, nih, sekarang? Nupi-Nupi ini produknya apa aja?

Kalau dulu saya bikin souvenir atau barang jadi. Tapi karena orderan deras dan tidak punya asisten saya sampai sakit ketika mengerjakannya dan di protes suami. Jadi sekarang saya cuma menjual tutorial dan pola. Satu set yang disebut Diy Kit. Isinya tutorial, pola, bahan untuk satu kali pembuatan. Bisa dibilang kursus jarak jauh juga. Dengan begitu, saya bisa terus berkreasi dengan kain flanel, tapi tidak terlalu capek. Jadi tugas utama saya sekarang adalah membuat desain-desain baru untuk di buat tutorial dan polanya.

Konsepnya seperti apa, tuh?

Konsepnya seperti kursus tapi mandiri. Pembeli harus membaca instruksi saya di tutorial.

Jadi tutorial saya buat sedetail mungkin dengan foto-foto yang detail juga. Makanya harganya di banding buku-buku craft lokal agak mahal karena orang yang tadinya blank sekalipun pasti jadi paham dan bisa membuat kreasi flanel.

Apa sih yg paling harus diperhatikan oleh orang-orang yg pengen buat tutorial untuk craft?

Ide, cara penyampaian serta tata bahasa harus baik supaya mudah dipahami pembaca, dan foto harus jelas serta detail.

Mbak Prapti sendiri tutorialnya terbatas ya?

Enggak. No limit, kok, kecuali printer sedang bermasalah. Jadi selalu ada. Mesennya juga gampang, silakan lihat-lihat dl paket-paketnya di album paket belajar (dapat dilihat di laman Facebook Paket Belajar Flanel). Harga dan spesifikasi sudah ada di bawah masing-masing foto. Lalu inbox daftar belanja, nama, alamat lengkap, dan telepon. Udah itu aja.

Nah, kalau masalah peminat sendiri gimana nih? Dari segi peminat, Mbak melihat pergerakan handmade lokal sekarang itu seperti apa?

Alhamdullillah sekarang ini handmade lokal mulai rame, gregetnya lumayan. Orang Indonesia sudah mulai bisa menghargai handmade. Makanya handmade juga mulai naik daun. Kalau peminat flanel, terutama paket belajar, semakin hari semakin banyak karena peluang bisnis ini lumayan menjanjikan kalau mau tekun. Modalnya murah, hasilnya menarik jadi peminat produknya juga banyak. Asal pinter-pinter aja bikin keunikan tersendiri dan tidak pasaran.

Kalau Mbak Prapti sendiri memandang handmade itu seperti apa? Terus Mbak Prapti ngeliat masa depan handmade bakal gimana kira-kira?

Handmade itu tidak akan lekang oleh waktu dia akan terus menjadi barang istimewa dan punya peminat fanatik meskipun gencar gempuran barang pabrik dengan harga murah. Masa depan handmade saya lihat akan sangat bagus. Ada hubungannya dg save earth atau gerakan bumi hijau. Jadi orang-orang terutama orang luar lebih suka dan menghargai handmade.

http://kreasinupi.blogspot.com/

(Nunuw)

Petualangan di “Neverland” Indonesia

2011-12-30T00:26:00.000+07:00

Pernah mendengar sebuah tempat bernama Desa Sitonjul? Ini adalah sebuah tempat wisata yang kerap disebut Community Base Tourism, yaitu pariwisata yang didasari pada kehidupan sosial budaya masyarakat sebagai basis daya tariknya disertai dengan keaslian dan kelokalan alam pedesaannya. Lalu dimana, sih, lokasinya? Ia terletak di pedesaan Sangkanurip Kecamatan Cilimus yang meliputi Dusun Simenyan Tonjong dan Desa Munjul. Kurang lebih 13 km ke arah utara kota Kuningan atau atau 24 km dari arah kota Cirebon ke arah selatan. Adapun penamaan Sitonjul sendiri merupakan singkatan dari nama ke dua desa tempatnya berada.

Bisa jadi, berwisata ke Sitonjul akan menjadi sebuah pengalaman menarik bagi anak-anak. Bagaimana tidak, wisata alam sambil menyusuri suasana pedesaan yang begitu asri membuat ia sepertinya layak dianggap sebagai salah satu “Neverland-nya” Jawa Barat. Bagi yang terbiasa sibuk dengan suasana perkotaan akan mendapat sesuatu yang lain di desa ini. Menyusuri perjalanan sejauh empat kilometer dengan menyusuri alam perdesaan yang dimulai dari Dusun Simenyan Kidul, Hutan Rakyat, Makam Umum, Tegalan dan Pesawahan, Bulak Jati, Dusun Tonjong, Pesawahan, Tanggul Irigasi, Bendung Katiga diakhiri di Dusun Munjul Kaler.

Udara segar, panorama alam menyejukkan, kehidupan masyarakat desa di pagi hari, anak-anak mencari ikan di parit kecil dengan latar belakang Gunung Ciremai, setidaknya akan memberikan suasana unik. Hal itu pula yang sebenarnya membuat saya jatuh cinta berat dengan desa Sitonjul, sebuah tempat yang akan mengajak kita untuk berfantasi layaknya berada di Neverland. Bayangkan saja, melintasi jalur yang panjang kita akan melihat sungai, penduduk desa yang ramah, pemandangan gunung Ciremai yang gagah, sawah berundak-undak. Masih mendengar suara jangkerik juga kicau burung. Mungkin di malam hari masih ada kunang-kunang yang menyala. Pohon-pohon besar masih banyak, ada kuburan khas Pasundan dan tentunya jalan tanah becek khas kampung. Finishnya, bertemu bendungan Katiga. Ketika belum hanyut terkena banjir dua tahun lalu di bendungan ini ada jembatan eksotik terbuat dari bambu. Bermain air di antara bebatuan di sungai ini pun sangat menyegarkan sekaligus menyejukkan. Airnya dingin dan jernih.

Ingin mengenang masa kecil? menjumpai suasana pedesaan sambil menggugah fantasi layaknya Peter Pan dan kawan-kawan? Mungkin Desa Sitonjul sangat cocok untuk memenuhi hasrat tersebut. Yang jelas, buat saya, ini adalah Neverland terbaik yang pernah saya jumpai.

(Nunuw)

Pembukaan Kelas Baru di Tobucil & Klabs Periode Januari s/d Maret 2012

2011-12-28T20:00:00.001+07:00

Tobucil & Klabs akan membuka pendaftaran kelas-kelas baru periode Januari s/d Maret 2012. Pendaftaran akan dibuka mulai tanggal Desember 2011 s/d Januari 2012. Informasi dan pendaftaran lebih lanjut hubungi:

Tobucil & Klabs

Jl. Aceh 56 Bandung

Telp. 022 4261548

Senin s/d Minggu, Pk. 09.00 s/d 20.00 WIB

Informasi lebih lanjut ikuti melalui blog ini.

Kelas Filsafat Angkatan IV

Mentor: Rosihan Fahmi, Syarif Maulana, Bambang Q-Anees

Kelas Penulisan Feature Angkatan III

Mentor: Adi Marseila, Zaky Yamani, Rana Akbari Fitriawan (AJI Bandung)

Kelas Foto Cerita Angkatan III

Mentor: Arum Tresnaningtyas Dayuputri

Kelas Menulis Angkatan XII

Mentor: Sophan Adjie

Kelas Public Speaking Angkatan II

Mentor: Theoresia Rumthe

Kelas Fotografi Komersil Praktis Angkatan I

Mentor: Sondhiar Hitomartanoe

Kelas Teknik Presentasi Angakatan I

Mentor: Nugraha Sugiharta, Errie Nugraha

Kelas Merajut

Mentor: Palupi Kinkin

Kelas Merenda

Mentor: Galuh Ageng Dyah

Kelas Scrapbook

Mentor: Claudine Patricia

Kelas Crafty Kids

Mentor: Mulyana "The Mogus"

Kelas Sulam Pita

Mentor: Kenti Prahmanti

Kelas Printing by Hand

Mentor: Tarlen Handayani

Kelas Gitar Untuk Pemula

Mentor: Bilawa Andarespati dkk (Klab Klassik)

Obrolan Hobi-Hobi Bareng Griya Hobi Fitria

2011-12-23T14:46:00.000+07:00

Dari ujung timur Kalimantan, Tobucilhandmade menemui Fitria Agustina sang penggagas Griya Hobi Fitria. Berawal dari Hobi, Fitria lalu menekuni handmade dengan super asyik meski gebyar kota Samarinda tak sesemarak pulau Jawa. Yeah, pergi jauh-jauh ketidakmerataan pembangunan, kesulitan bukan harga mati untuk tidak melakukan pergerakan. Setuju?

Halo Mbak Fit… Gimana kabar Kaltim dan Perhandmade-an nya hari ini…

Halo juga Nunuw, kabar Kaltim hari ini, Alhamdulillah masih terus berjuang untuk membangun daerahnya. Macet dimana-mana, hehe. Kalau perhandmade-an di Kaltim, menurut saya sebenarnya banyak sekali crafter-crafter dari sini yang mungkin sudah melanglang buana kemana-mana produknya, cuma sayangnya saya belum menemukan mereka dan mempunyai satu wadah untuk berkumpul saling berbagi ilmu dan pengalaman bahkan mungkin berbagi orderan… hihi… Ke depannya saya sangat ingin sebenarnya dunia perhandmade-an di Kaltim bisa semaju di daerah lain di luar Kalimantan. Doakan ya biar bisa semaju di daerah Bandung ;D

Apa ajakah karya-karya yang selama ini dibuat dan jadi andalan Griya Hobi Fitria…?

Kebanyakan produk-produk Griya Hobi adalah sesuatu yang perlu di jahit karena hobi saya adalah menjahit. Karya andalannya kebanyakan membuat tas-tas, baik tas untuk seminar maupun tas-tas untuk goody bag ulang tahun, beberapa kali dapat orderan bikin clutch juga. Pernah juga membuat beberapa aksesoris seperti kalung atau bros, tapi untuk aksesoris ini, semuanya dibuat karena permintaan customer, jadi bukan karena saya membuat samplenya kemudian dipasarkan.

Apa gerangan yang membuat Mbak Fit mau bersenang-senang menceburkan diri ke dunia handmade?

Saya suka handmade sejak saya masih SD, jaman dulu suka banget nonton acara keterampilan keluarga di TVRI. Setelah lulus kuliah, sempat menganggur selama 7 bulan sebelum akhirnya di terima bekerja Selama menganggur ini saya membuat bermacam-macam souvenir pernikahan yang waktu itu bahan-bahannya saya beli di Jogja. Hasilnya tidak banyak namun cukup membuat saya senang karena ternyata ada yang menyukai produk saya. Setelah sekitar 5 tahun bekerja sebagai karyawan nine to five, akhirnya saya pun berhenti dan memutuskan untuk menjadi ibu rumah tangga saja. Namun mungkin karena sudah terbiasa bekerja selama itu, sangat sulit untuk saya menerima bahwa saya sekarang tidak punya penghasilan sendiri walaupun ada suami. Terinspirasi oleh adik ipar saya yang membuat bross-bross cantik di masa cutinya yang panjang, akhirnya saya memutuskan untuk menekuni kembali hobi-hobi saya dulu yang sempat terlupakan, makanya saya namakan griya hobi karena semua hobi, saya mulai dari rumah, dikerjakan di rumah, dijual di rumah, dan untuk mempercantik rumah saya :) Dan menjadikan hobi sebagai mata pencarian adalah sangat menyenangkan karena tidak disebut hobi kalau kita tidak suka saat melakukannya.

Oh, ya. Sepertinya, kan, jarang sekali mendengar gerakan handmade dari daerah semacam Samarinda. Mau tahu dong kondisi di lapangan (cie…bahasanya, hehehe) tentang gejolak handmade di sana…

Kalau ngomongin gejolak, gejolaknya sudah ada dan banyak, tapi gejolak itu menurut saya masih terbatas pada masing individu-indivu yang menyukai handmade, belum mulai menularkannya ke segala kalangan dan usia. Kedepannya saya sangat ingin agar dunia handmade di Samarinda bisa semaju di pulau Jawa, dimana para crafter handmadenya punya komunitas sendiri yang kehadirannya bisa diakui dan para pelakunya bisa menciptakan lapangan kerja sendiri. Untuk saat ini saya hanya mengenal 2 adik ipar saya dan seorang teman saya yang sama-sama menyukai dan menggeluti dunia handmade. Terkendala jarak dan waktu, kamipun lebih banyak berkomunikasi lewat facebook dan telepon atau sms.

Kalau untuk bahan atau material pembuatannya sendiri kayak gimana tuh Mbak Fit? Ada kesulitan tertentukah untuk mendapatkannya?

Alhamdulillah material sekarang mudah sekali di dapat di Samarinda. Waktu pertama kali memutuskan terjun ke dunia handmade, saya harus berkeliling kota Samarinda untuk mencari craft supplier dan toko-toko kain. Sebenarnya di Samarinda craft supplier cukup banyak namun kesulitannya adalah tidak semua kebutuhan kita ada di satu toko saja, untuk membuat clutch saja, saya harus menjelajah sampai 4 toko untuk mencari materialnya.

Nah, kalau untuk masalah pemasarannya sendiri gimana? Apakah ada tips khusus?

Untuk Pemasaran saya masih mengandalkan media online terutama jejaring sosial atau dari mulut ke mulut, teman ke teman. Tipsnya adalah jangan bosan berteman dan mencari teman, karena kita tidak tau teman kita itu berteman dengan siapa, jadi siapa tau temannya teman kita adalah customer yang potensial untuk kita dan satu lagi, promosi pada keluarga sendiri dengan cara memberikan beberapa sample produk kita kepada mereka, minta mereka memakainya dan mempromosikannya, sekali lagi siapa tau cara promosi salah satu anggota keluarga kita bisa jauh lebih baik dari kita sendiri…

Terakhir… Langkah penting apa yang akan dilakukan Griya Hobi Fitria di masa depan untuk semakin mengepakkan sayapnya… hehehe...

Salah satu langkah yang menurut saya cukup penting adalah mencari seorang asisten yang bisa membantu saya, sehingga griya hobi bisa menghasilkan lebih banyak produk yang lebih beragam lagi… sekarang masih single fighter, semua dikerjakan sendiri selain itu saya ingin punya toko offline, jadi siapapun bisa melihat langsung produk griya hobi. Insya Allah tahun depan target saya adalah menjadikan griya hobi sebagai tempat kursus bagi teman-teman yang ingin belajar membuat handmade, beberapa teman sudah mulai menanyakan hal ini dan saya pikir kenapa tidak sekalian buat tempat kursusnya, jadi saya bisa terus menularkan demam handmade di Samarinda.

http://griyahobifitriaa.blogspot.com/

http://www.facebook.com/fitriaa06

(Nunuw)

Serangan Para Monster di Monster Day

2011-12-23T14:28:00.000+07:00

Minggu 18 Desember 2011. Meja memanjang di beranda Tobucil dipenuhi kepala-kepala dengan tangan yang asyik berkreasi tanpa henti. Ow, tolong jangan katakan bahwa sedang ada lomba menggambar atau menjahit. Yap, ini adalah sebuah gelaran Monster Day yang digagas oleh Moel. Pecinta-pecinta boneka monster tersebut berkumpul dan kompak membuat karya-karya berujud monster.

Monster Day sendiri merupakan sebuah workshop yang digelar dalam rangka pra event pameran tunggal Moel bertajuk Mogus World yang konon kabar burungnya akan digelar pada 14 Januari di Galeri Gerilya ketika sore menjelang. Pameran ini, selain akan dipenuhi oleh karya-karya monster gurita yang super menggila dari Moel, juga akan dibarengi dengan launching buku Mogus World yang berisi beragam karya lukisan Mogus dari puluhan teman Moel yang mencoba memberi apresiasi terhadap sang gurita rekaan seniman bertubuh subur tersebut.

Sebenarnya, Mogus World pada awalnya hendak digelar pada Desember 2011, berhubung terjadi pengunduran jadwal, Monster Day kemudian hadir agak euphoria Mogus World tidak terkikis akibat kurang bersahabatnya waktu tersebut. Menggagas monster alfabet, para peserta workshop kemudian dengan penuh sukacita berasyik masyuk membuat monster bertema dasar huruf-huruf.

Moel lalu mengungkapkan pula bahwa target utama yang sebenarnya sedang dikejar adalah mengumpulkan para pecinta-pecinta dalam sebuah event Monster Big Day. “Jadi kita membuat komunitasnya dulu, biar ada sounding. Rencananya, sih, Monster Big Day itu sendiri akan ada pameran, workshop, dan bazzar di dalamnya,” lanjut Moel kemudian.

Nah, daripada makin penasaran. Coba cek jadwalmu di tanggal 14 Januari nanti. Luangkan barang sejenak, dan mari nyemplung dengan riang gembira menghadiri Mogus World. Sampai jumpa!

http://themogus.blogspot.com/

(Nunuw)

Batik Ala Cranberries

2011-12-16T23:10:00.000+07:00

Kesalahan terbesar ketika membaca judul di atas adalah langsung melayangkan pikiran ke dunia pergosipan dan berburuk sangka Dolores O'Riordan pindah profesi menjadi seorang pembatik demi menghindari hiruk pikuk dunia musik. Cranberries yang satu ini adalah Ari Dwi Astuti, seorang crafter asal ibukota yang mencintai batik dan hal-hal yang berbau lokalitas.

Cranberries sendiri konsep berkaryanya gimana, nih? Karyanya tampak bermacam-macam, hehe..

Hmmm… Aku sendiri dasarnya memang seneng aksesoris, boneka, dan pernak pernik. Terus kebetulan punya keahlian menjahit jelujur plus tusuk feston saja. Makanya nekad nyoba-nyoba bikin aksesoris, boneka, dan pernak-pernik gitu... Eh ternyata, jadi juga semua…

Ow… Biasanya ketemu ide untuk membuat karya itu gimana?

Ideku kebanyakan dari aku sendiri. Mungkin beberapa crafter lain juga punya karya yang mirip denganku, tapi biasanya aku nyiptain ide sendiri aja kecuali untuk boneka Chucky, Smurf, Jack, dan joker, aku memang meniru dari bentuk asli tokoh-tokohnya. Kebetulan boneka-boneka ini susah nyarinya di indonesia, makanya aku bikin sendiri. Kalau untuk aksesoris, idenya bisa darimana saja.

Oh, ya. Kenapa namanya kok kayak band bgitu, jangan-jangan ini join ama Cranberries bikin-bikin handmadenya, hihihi…

Hahaha, enggak, lah.... Cranberries itu singkatan dari “Creation of Bernadette Arrie's”.

Awal kisah cranberries sndiri gmn, nih?

Awalnya, aku seneng bikin craft, termasuk jahit-menjahit. Terus suatu hari, aku main ke tukang penjahit deket rumah. Banyak banget kain perca, terutama batik tersisa dan enggak kepake lagi. Terus aku kepikir, gimana kalau kain-kain ini dibikin menjadi sesuatu yang unik. Akhirnya kepikiran bikin aksesoris dari kain batik dan kain perca lainnya

Emang fokusnya Cranberries make batik dan perca, ya?

Iya fokusnya aku pake kain perca, batik, dan katun.

Apa, sih, menariknya perca, batik, dan katun itu?

Menarik karena motifnya unik dan beragam warna membuat aku enggak kehabisan ide untuk membuatnya menjadi aksesoris seperti bros, kalung, cincin, headpiece, hiasan sepatu, tas, dan lain sebagainya.

Makna handmade bagi Ari sendiri apa?

Handmade itu hasil karya yang unik karena setiap orang yang membuatnya pasti menghasilkan bentuk yang berbeda-beda. Mau sebagus apapun atau sejelek apapun itu adalah hasil karya seseorang karena dipengaruhi oleh motorik orang yang berbeda-beda satu sama lain.

Balik lagi ke batik, nih.... Gimana tanggapan para pemirsa handmade ketika melihat seorang Ari mengangkat lokalitas?

Lagi-lagi batik itu unik dan memiliki penggemar yang terbatas, jadi enggak selalu mereka yang seneng aksesoris juga seneng batik. Biasanya, aksesorisku ini disukai mereka yang memang jadi penggemar batik dan biasanya penggemar batik adalah orang tua. Untuk anak muda, aku sengaja pake kain batik pesisiran (Garut dan lain sebagainya) karena warnanya cerah dan motifnya lucu-lucu., trus digabungin perca katun aja.

Apa yang bikin seorang Ari betah berkecimpung di dunia handmade? Dari segi finansial gimana? Menunjangkah atau bagaimana?

Hmmmm, bicara soal handmade, buat aku sendiri, enggak jauh-jauh dr passion. Kalau dihitung-hitung, bikin aksesoris haruss pinter-pinter mengatur modal dan ide. Karena, kan, modelnya aksesoris selalu berubah, belum lagi enggak setiap orang seneng pake kalung, cincin, gelang, dan lain-lain. Jadi kita yang kudu kreatif membuat dan memasarkannya.

Wow, mantap.... Kalau Ari sendiri ngeliat kelemahan terbesar dari banyaknya pelaku handmade yg Senen Kemis Sekarang idup besok goodbye my love gimana?

Kelemahan di crafter kita itu masih banyak yang berkreasi tanpa memikirkan apakah cocok/atau tidak dipakai oleh si calon pembeli. Kadang, mode aksesoris yang lg ngetrend di luar negeri, belum tentu cocok dipakai oleh orang indonesia, padahal pangsa terbesar pembeli datang dari dalam negeri. Jadi wajar kalo pada akhirnya banyak pembeli yang keberatan beli hasil karya mereka. Belum lagi, harganya kadang-kadang suka enggak masuk akal dan enggak seimbang dengan hasil karyanya. Terus, crafter kita cenderung bener-bener mengikuti tren. Oke aja ikut tren, tapi coba berikan ciri khas dari produk kita.

Ow, jadi penanggulangannya yang tadi dibilang, ya? Harus kreatif…

Iya lebih baik menjadi seseorang yang kreatif menciptakan model aksesoris dan memikirkan apakah cocok dipake oleh si pembeli atau enggak.

Nah… Gimana, sih, cara paling ampuh untuk menjadi kreatif?

Aku setuju banget dengan yang disampaikan sama Yoris Sebastian. Untuk menjadi kreatif, cobalah memikirkan ide pas lagi santai, misalnya lagi jalan-jalan, dengerin musik, baca buku, nonton film, liat konser, dan lain sebagainya. Pas lg bersantai, justru ide akan muncul dengan sendirinya… Oh, ya. Belajar dari pengalaman juga membuat orang jadi lebih kreatif. Misalnya membuat ulang aksesoris yang belum oke menjadi bentuk yang lebih bagus.

http://thecranberriesshow.blogspot.com/

FB : Cranberries Craft

(Nunuw)

Mengenal Kopi Lebih Dekat

2011-12-16T22:27:00.000+07:00

Siapa yang tak mengenal kopi. Minuman yang telah lahir berabad-abad lampau ini begitu memikat banyak orang. Bahkan, saking populernya, saat ini kopi merupakan komoditas nomor dua yang paling banyak diperdagangkan setelah minyak bumi. Total 6,7 juta ton kopi diproduksi dalam kurun waktu 1998-2000 saja. Diperkirakan pada tahun 2012, produksi kopi dunia akan mencapai 7 juta ton per tahun.

Sejarah kopi dapat ditelusuri jejaknya dari sekitar abad ke-9, di dataran tinggi Ethiopia. Dari sana lalu menyebar ke Mesir dan Yaman, dan kemudian pada abad limabelas menjangkau lebih luas ke Persia, Turki, dan Afrika utara. Dari dunia muslim, kopi menyebar ke Eropa, di mana minuman ini menjadi populer selama abad ke-17. Orang Belanda adalah yang pertama kali mengimpor kopi dalam skala besar ke Eropa. Orang Belanda pula yang pertama kali memerkenalkan kopi kepada masyarakat Indonesia yang kala itu masih bernama Hindia Belanda.

Ada dua jenis penting kopi, yang dihasilkan oleh dua jenis tumbuhan yang berbeda: arabika adalah kopi tradisional, dan dianggap paling enak rasanya, robusta memiliki kafein yang lebih tinggi dapat dikembangkan dalam lingkungan di mana Arabika tidak akan tumbuh, dan membuatnya menjadi pengganti Arabika yang murah. Robusta biasanya tidak dinikmati sendiri, dikarenakan rasanya yang pahit dan asam. Robusta kualitas tinggi biasanya digunakan dalam beberapa campuran espresso. Satu jenis kopi yang tidak biasa dan sangat mahal harganya adalah sejenis Arabica dan robusta di Indonesia yang dinamakan kopi luwak. Kopi ini dikumpulkan dari kotoran luwak, yang proses pencernaanya memberikan rasa yang unik.

Satu hal yang menarik, ternyata, Dari setiap tiga orang di dunia, salah satunya adalah peminum kopi. Kopi memang sungguh nikmat jika diminum baik pagi hari, atau saat malam hari ketika pekerjaan menumpuk. Kopi merupakan salah satu minuman yang paling dinikmati banyak orang, yang tidak sekadar diteguk saja, namun juga dinikmati. Berbagai rasa kopi yang khas membuat sensasi menyenangkan di mulut. Misalnya es kopi atau iced coffee yang manis biasanya menyegarkan. Es krim rasa kopi pun juga menjadi favorit bagi banyak orang. Kopi juga menjadi salah satu bahan dasar beberapa jenis kue rasa kopi. Dan yang paling populer adalah kopi polos dan juga kopi susu. Namun para ilmuwan juga menyelediki manfaat lain dari kopi. Sisa bubuk dari kopi bermanfaat sebagai pupuk yang baik. Selain itu, beberapa produk disinfektan maupun isolasi untuk dinding, lantai dan atap juga dapat dibuat dari kopi. Gliserin yang merupakan produk sampingan dari sabun, dapat dibuat dari minyak kopi. Minyak kopi juga biasa digunakan sebagai bahan pembuat cat, sabun, maupun produk lainnya.

(Nunuw)

Kabar dari Pulau Andalas

2011-12-09T09:45:00.000+07:00

Rika Daniel adalah perempuan di balik Craft & Sweet. Yap, kali ini Pulau Andalas menjadi tujuan persinggahan Tobucilhandmade. Garangnya udara Pekanbaru diselipi perjalanan menyambangi Sea Games menjadi pemulai percakapan. Mengaku mencintai kampung halaman, Rika Daniel kemudian bertutur panjang lebar mengenai serunya dunia handmade dari negeri seberang yang mungkin tak banyak diketahui selama ini. So… mari kita simakkkkkk…

Haloo Rika, wihhh… denger-denger kemarin baru dari Palembang ya lihat-lihat Sea Games plus nemu acara craft-craftan, hehehe… gimana, tuh, keramaiannya? Ceritain dong….

Halo, salam kenal. Iya, beberapa hari yang lalu aku baru dari Palembang, kebetulan ada kerjaan sehubungan dengan SEA Games 2011. Beruntung sekali saat penyelenggaraan SEA Games aku sempat berkunjung ke Palembang Fashion and Craft Bazaar. Bazaar dikuti oleh berbagai macam kabupaten bahkan beberapa provinsi di Sumatra. Sayangnya, aku tidak menemukan handmade yang betul-betul menjadi ciri khas masing-masing daerah. Kebanyakan juga menjual barang-barang pabrikan yang diproduksi massal. Untungnya aku sempat ketemu booth yang menarik banget. Mereka menjual sepatu lukis. Hasil lukisan di sepatu kets warna putih benar-benear bagus. Menariknya, seluruh dinding booth dibuat dari karton bekas yang dilukis, so talented and crafty. Aku juga sempat berkunjung ke Galeri Songket Zaenal di sebuah hotel. Aduh songketnya bagus banget dengan tenunan benang emas, perak, dan motif-motif yang mewah. Memang harganya mahal, tapi menurutku itu sepadan dengan usaha untuk menciptakannya.

Oh, ya. Kalau di Pekanbaru sendiri, sepertinya jaringan handmade-nya cukup kuat, seperti apakah keseruan di sana, tuhhhh?

Kalau dikatakan kuat, aku rasa tidak juga. Sejauh ini aku cuma tahu Rajuters Pekanbaru, komunitas rajut. Aku belum pernah ikut langsung karena kesibukan, tapi mereka sangat aktif mengadakan pertemuan. Mudah-mudahan nanti bisa ikut gabung dan memperkuat jaringan komunitas craft di Pekanbaru dan kalau bisa komunitas craft tidak hanya sebatas rajut, tapi lebih bervariasi.

Hmmm… adakah kendala tertentu di sana? Terus... cara mengatasinya gimanakah?

Bagi aku pribadi salah satu kendalanya di Pekanbaru tidak seperti Jakarta, Bandung, atau Jogja yang para crafter-crafternya aktif bertemu bahkan mengadakan pameran bersama..Salut buat mereka! Aku memimpikan suatu saat Pekanbaru juga punya banyak crafter dengan keunikan masing-masing. Kemudian kendala lainnya adalah bahan-bahan craft tidak sepenuhnya bisa didapatkan disini, agak terbatas, kadang yang adapun tidak sesuai dengan yang kita inginkan. Cara mengatasinya barangkali dengan terus memperkenalkan budaya handmade dan craft, dengan begitu masyarakat akan lebih aware dengan usaha ekonomi kreatif yang pastinya akan berefek ke usaha-usaha lainnya. Para crafter makin banyak, para pedangang craft supply pun pasti akan bertambah.

Oh, ya. Kalau Craft & Sweet sendiri awal terbentuknya gimana? Apa aja, nih, produk khas dari Craft & Sweet?

Craft & Sweet terbentuk diawal tahun 2011. Berawal dari aku yang sibuk-sibuk ngeblog tiba-tiba ketemu blognya Mbak Fitria (Griya Hobi Fitria) trus ketemu Cemprut, Idekuhandamade, daaaaannnn… ratusan blog-blog craft super keren dari dalam dan luar negeri, terbukalah pikiran bahwa ternyata dunia handmade itu luar biasa sodara-sodara, hehehe. Kebetulan setahun sebelumnya aku udah belajar menjahit secara otodidak, ditambah lagi dari kecil aku udah senang dengan benda-benda lucu dan penuh warna warni, dan akhirnya sadar bahwa aku jatuh cinta dengan dunia kerajinan. I just found my passion. Sejauh ini, Craft & Sweet memproduksi pouch, bag, cushion, dan beberapa produk fashion seperti hair clip, dan belt. Ke depan aku berharap bisa lebih banyak memproduksi barang-barang yang menarik, unik, sekaligus sangat fungsional. Aku sangat tertarik membuat barang-barang household yang unik. Saat ini aku sedang mengerjakan proyek pribadi yang dijadwalkan selesai awal bulan Desember, setelah itu produksi untuk Craft & Sweet akan digenjot dengan lebih semangat, semoga para calon customers sabar ya..hehehe..

Apa impian terbesar yang sedang dan ingin dikejar Craft & Sweet?

Aku sedang berusaha membangun usaha handmade dengan kekhasan tersendiri. Distinct, tidak identik dengan yang lain. Dan mimpiku yang terbesar adalah melalui Craft & Sweet bisa memberikan kontribusi positif bagi masyarakat di kampung. Jujur saja aku memang “kampungan”, maksudku sangat cinta kampungku. Aku memimpikan membangun sebuah usaha dengan memberdayakan masyarakat dikampung, tidak masalah sentra produksi berada di kampung yang jauh dari bising kota, toh internet dan kemajuan teknologi membuat dunia begitu dekat. Ah, tentu saja itu perjuangan yang panjang, namanya juga mimpi terbesar, hehe, jadi harus sabar dan semangat mewujudkannya. Semangat!

Menurut Rika, gimana, sih, cara paling ampuh untuk mengatasi kebuntuan ide dan semangat dalam berkarya?

Jika tiba-tiba buntu, mari berkunjung ke “dunia lain”. Maksudku berkunjung ke “dunia lain” adalah sejenak beranjak dari dunia crafting, jika udah bosan dengan handmade, coba deh sesuatu yang sama sekali tidak ada hubungannya dengan handmade. Selain crafting, aku juga hobi membaca sastra anak, bagiku ini benar-benar ampuh mengatasi kebosanan dan kebuntuan. Kadang-kadang aku belajar menulis cerita anak. Jika buntu, berhenti sejenak, kita hanya butuh istirahat, yang penting jangan berhenti menjalani sesuatu yang betul-betul telah menjadi passion kita.

Terakhir… Apa, nih, pesan spesialkah untuk para crafter dan masyarakat di Pekanbaru dan di seluruh Nusantara?

Mari kita ciptakan Indonesia yang kreatif! :D Let’s build a peaceful and crafty world. Let’s respect craftsmanship. Jayalah karya kita, Karya Indonesia!

http://rikadaniel.blogspot.com/

FB : Craft & Sweet

Twitter : @rikadaniel

(Nunuw)

icapture : Menangkap Saya Kamu Ditangkap Kamu Saya

2011-12-09T09:23:00.002+07:00

Udara dingin Bandung sedikit menghangat malam itu di CCF. Enam foto bergelantungan dan sebuah karya video dengan taburan furnitur memerangkap saya dan puluhan orang lainnya yang nyimpang barang sebentar pada sebuah pameran karya Ageng Purna Galih (Age) bertajuk icapture jilid dua alias icapture #home theatre edition. Ini kali Age masih berhasil membuat saya geleng-geleng kepala menikmati karyanya yang hanya secuil itu. Sentimentil, mengusik, sok serius, sok galau, dan yang paling mengganggu, ia tampil dalam kesederhanaan yang cukup menggelitik dan memaksa untuk direnungkan.

Rasa penasaran kemudian membuat saya mencari potongan-potongan kalimat yang mungkin berserak di sekitar pameran. Namun, demi membaca kuratorial pameran yang terpampang membisu di salah satu sudut tembok CCF kening saya mengerut. Bahasan yang melanglang buana menembus sudut-sudut pemahaman seni fotografi sampai fotografi seni bahkan sampai mengumbar pemahaman dari asal kata fotografi agaknya membuat icapture justru kian menjauh dari bumi penikmatnya.

Bagi saya yang awam ini, icapture adalah sebuah kegamangan antara penonton dan pelaku, antara mengamati dan diamati. Huruf “i” lalu menjelma menjadi “saya” yang jamak. Siapapun bisa menjadi “saya”. Ia yang menampilkan kesendirian pada setiap karyanya itu justru menabrakkan dirinya untuk tidak berdiri sendiri dengan mengajak semua yang hadir untuk menjadi potongan-potongan kesendirian tersebut. Pada fase yang lebih dalam, icapture seolah membuat kita menjadi bagian dari pameran tersebut. Unsur-unsur dialektis yang cukup kuat harus diakui menjadi salah satu titik kulminasi utama yang mengiringi karya-karya tersebut menjadi karya yang hidup, memiliki nafas.

Lebih jauh lagi, Edisi Home Theatre yang diungkit pada icapture kali ini kemudian memberi bumbu hangat, nyaman, sekaligus akrab dalam keseharian. Ia menjebak para penyaksinya dalam balutan fiksi khas dunia film yang melahirkan beragam imajinasi di kepala namun cukup menohok, bagaimana kita seringkali alpa menjabarkan keriuhan yang sebenarnya berdegup keras dalam melankolitas kesendirian. icapture bagi saya di malam yang kian sepi itu memberi potongan-potongan adegan keseharian yang kerap luput namun berulang terjadi. Ya, hidup adalah drama. Episode berulang yang di remix sampai kita lupa bahwa ia adalah pengulangan. Age, dengan karya-karyanya, setidaknya berhasil mengingatkan kembali akan kelupaan-kelupaan tersebut.

(Nunuw)

Lolypop, Ketika Arsitek Mencintai Craft

2011-12-02T11:26:00.000+07:00

Nana Lolypop adalah pecinta fashion dan crafter yang senang membuat desain arsitektur. Tampak menyerang semua lini? Oh, tidak. Jangan menyebut Nana seperti artis aji mumpung yang hobi sambet sana sambet sini. Yeah! Hari ini kita bertemu dengan crafter multi talenta dari Semarang yang senang merajut dan berharap keliling dunia dengan aktivitas handmade-nya.Ahiw... terdengar menarik dan seru. Yuk, intips-intips Lolypop sedikittttt....

Hallo Nana, apa kabar… Sedang Asoy Geboy ngapain, nih dengan Lolypopnya?

Hallo Tobucil… Kabar sangat baik dari Lolypop. Mmmm…. Lolypop masih asyik berinovasi mengembangkan berbagai produk handmade. Sekarang sedang fokus ke berbagai produk rajutan (crochet).

Aku liat Lolypop kan banyak bikin pernak – pernik yang berhubungan dengan fashion. Menurut Lolypop sendiri kata “fashion” itu bermakna apakah?

Kalau menurut Lolypop sendiri, fashion bermakna gaya atau style yang menunjukkan ciri seseorang. Dari fashion, orang bisa melihat bagaimana karakter dan keunikan tiap individu. Style yang dimaksud mencakup pakaian, assesoris, hingga sepatu. Yah, bisa dibilang dari ujung rambut sampai ujung kaki. Hahaha...

Nah… selain pernak-pernik fashion ,apa aja nih yang dibuat oleh Lolypop?

Hmm..Lolypop masih membuat souvenir dan gift untuk wedding dan ulang tahun berupa amigurumi atau hiasan dari Clay dan kayu. Terus bikin juga Architecture Design untuk bangunan rumah atau komersial, hihihi agak enggak nyambung, ya…

Hihihihi… Oh, ya. Lolypop sendiri terjun ke dunia handmade sejak kapan? Gimana tuh ceritanya?

Sejak Januari 2009. Sebelumnya memang Nana suka membuat maket arsitek karena kuliahku di jurusan arsitek. Kemudian Nana sering membuat pernak-pernik maket sampai ke maketnya, jadi aku jual ke teman-teman seangkatan dan ternyata responnya bagus. Waktu itu membuat aksesoris maket seperti pohon dan rerumputan dari clay dan klobot ( kulit jagung), terus berkembang ke gantungan kunci, hp, dan lain-lain. Setelah itu, aku kerja sama dengan temanku sendiri Vikie untuk membuka Lolypop. Terbentuk deh Lolypop Shop.

Untuk masalah jaringan sendiri, Nana ngeliatnya gimana nih jaringan pertemanan di antara para pelaku handmade?

Jaringan pertemanan di dunia handmade sangat luar biasa. Karena mereka bisa mensupport satu dengan yang lain. Mereka juga membagi ilmu mereka dan bisa saling menginspirasi.

Apa, sih, serunya dari berkarya menjadi crafter?

Serunya karena bisa mengembangkan imajinasi tanpa batas, kemudian kita realisasikan. Nah, itu tantangan menjadi seorang crafter, karena ternyata tidak mudah merealisasikan imajinasi kita ke realita. Dan tiap crafter harus punya sebuah ciri khas agar buatan mereka bisa dikenali tanpa melihat merknya lebih dahulu.

Ceritain dong langkah-langkah Lolypop dalam proses membuat karya?

Langkah Lolypop dalam membuat karyanya biasanya tercetus dari kehidupan sekitar. TV, internet, majalah jadi kita bisa tau tren apa yang keluar dan cocok buat kita. Dan juga ada yang custom, sehingga kita bisa konsultasi dengan konsumen apa yang ia inginkan. Mulai dari desain hingga bahan.

Apa mimpi terbesar yang ada di kepala Nana kalau mendengar kata “handmade”?

Handmade buatan Indonesia berada terkenal di seluruh dunia. Dan bisa dikenal karena ciri khasnya. Karena potensi crafter di Indonesia sangat besar. Berharap Lolypop juga bisa keliling dunia, hihihi.

http://lolypopshop.blogspot.com/

(Nunuw)

Bandung dan Pemukiman Cantiknya

2011-12-02T10:56:00.002+07:00

Bandung memiliki sejarah panjang semenjak masa pemerintahan Hindia Belanda sebelum ia menjadi kota tempat bermukim masyarakatnya seperti yang kita kenal sekarang. Dimulai dari dibangunnya Jalan Raya Pos yang diprakarsai oleh Gubernur Jendral Herman Willem Daendles (1808-1811). Atas dasar itu pula, sejak tanggal 25 Mei 1810, Bupati Wiranata Kusumah II kemudian memindahkan ibu kota Kabupaten Bandung dari Karapyak ke Kota Bandung sekarang. Daerah yang dipilih sebagai ibu kota baru tersebut, terletak diantara dua buah sungai sungai, yaitu Cikapundung dan Cibadak daerah sekitar alun-alun Bandung sekarang yang dekat dengan Jalan Raya Pos.

Setahap demi setahap, pembangunan pun dimulai. Perpindahan rakyatnya pun dilakukan secara bertahap, disesuaikan dengan pengadaan perumahan serta fasilitas lain yang tersedia. Pada tahun 1852, daerah priangan terbuka untuk siapa saja yang ingin menetap disana. Dengan adanya pengumuman yang dibuat oleh Residen Priangan, Steinmetz, maka mulailah berdatangan para pemukim baru. Untuk mengatur pembangunan kota akibat bertambahnya jumlah penduduk, maka disusun suatu pedoman dasar bagi pembangunan Kota Bandung dengan “Rencana Kota Bandung” (Plan der Negorij Bandoeng).

Kisah Hunian Bandung

Meskipun saat ini sudah tidak begitu terlihat, perencanaan dan perkembangan Bandung tempo doeloe dibagi dalam dua bagian dengan jelas yakni Bandung Utara dan Selatan. Pembagian ini ditandai dengan jalur rel kereta api yang melintang ke arah Timur dan Barat. Bandung Selatan dulunya diperuntukkan bagi masyarakat pribumi dengan bagian khusus pusat pemerintahan, elit pribumi, alun-alun, dan masjid. Wilayah masyarakat pribumi ini cenderung berkarakter kurang teratur, sarana-prasarana kota yang minim, dan kualitas lingkungan yang rendah. Sementara di Bandung Utara dihuni oleh orang-orang Belanda dan sebagian kecil para elit pribumi. Pemukiman orang-orang Belanda ini jelas lebih teratur, nyaman, lahan yang luas, dan memiliki kualitas lingkungan yang jauh lebih baik. Memang, indahnya Bandung dan kesejukan udara yang dimilikinya membuat ia menjadi tempat bermukim yang banyak diinginkan oleh warga bangsa Eropa.

Kompleks pemukiman Eropa pertama yang dibangun di Bandung terletak di daerah Andir atau di sekitar lapangan terbang Andir. Karena letaknya yang berdekatan dengan lapangan terbang ini pulalah yang menjadikan pemukiman di seputar Andir ini dikenal dengan nama Fokkerhuis. Menyusul pembangunan pemukiman modern di daerah Andir, pemerintah Hindia Belanda kemudian membangun pemukiman modern di daerah lainnya, seperti di sekitar Kosambi, khususnya di sekitar halte Cikudapateuh, dan di sekitar Jalan Riau. Berbeda dengan bangunan-bangunan perumahan yang dibangun di Andir dan Kosambi, bangunan-bangunan yang didirikan di sini jauh lebih mewah.

Bila pemukiman untuk orang Eropa dibangun dengan besar dan modern, tidak demikian halnya dengan bangunan-bangunan untuk Timur Asing dan terlebih lagi pribumi dari golongan rakyat kebanyakan. Waarga Timur Asing sendiri banyak yang menempati wilayah-wilayah perdagangan. Salah satunya adalah di sekitar wilayah Pasar Baru. Oleh karenanya, tidak mengherankan bila kemudian di kawasan terebut banyak dijumpai daerah-daerah Pecinan Bangunan-bangunan perumahan untuk orang-orang pribumi yang dibangun Belanda pada umumnya didirikan di atas petak-petak tanah yang relatif kecil serta terbuat dari bilik bambu. Satu di antara wilayah pemukiman yang dibangun Belanda untuk orang-orang pribumi dari kalangan rakyat kebanyakan terdapat di sekitar Karapitan. Sementara untuk orang-orang pribumi dari golongan menengah dibuatkan pemukiman di sekitar Cihapit. Di luar pemukiman yang dibuat Belanda, orang-orang pribumi pada umumnya membangun pemukimannya berdasarkan kelompok etnis atau daerah asal. Oleh karenanya tidak mengherankan bila di Kota Bandung dikenal wilayah-wilayah pemukiman pribumi, seperti, Kampung Jawa, Babakan Surabaya, Babakan Tarogong, Babakan Ciamis, dan Babakan Bogor.

Sisa-sisa dari sejarah pemukiman Bandung ini masihlah terasa. Tempat hunian tersebut, meski telah cukup banyak berubah seiring berputarnya roda waktu, tetap menyisakan cerita tentang awal mula Bandung didatangi oleh warganya.

(Nunuw)

Semangat Do It Your Self dari Arek-Arek Suroboyo

2011-11-25T10:26:00.001+07:00

Crafty Patty bukanlah burger rekaan untuk menyaingi popularitas Sponge Bob dan Crabby Patty dengan menu rahasianya itu. Crafty Patty adalah sesosok perempuan dari ujung timur pulau Jawa di sebuah kota yang terkenal dengan Tugu Pahlawannya. Ya, crafter yang satu ini mungkin tak punya menu rahasia super bombastis untuk bergelut di dunia handmade, tapi yang pasti ia punya satu rahasia kecil… Psssst…. Novy lagi berulang tahun, loh… selamat yaaaaa hehe, mari kita tagih traktiran dan selamat membaca kawan-kawan…

Apa aja, sih, karya yang dibuat oleh Crafty Patty?

Jadi semua craft dan benda-benda handmade yang bisa aku bikin hajar aja, tapi sebenernya passion-nya lebih ke crochet. Sampai sekarang, karya yang udah dibikin masih sekitar crochet dan handmade box.

Novy sendiri belajar crochet darimana? Terus kalau handmade box-nya sendiri gimana? Kok tiba-tiba bisa nyasar bikin gituan juga…

Belajar crochet itu kira-kira tahun lalu gara-gara lihat ada satu toko benang yang baru buka di salah satu mall di Surabaya, ternyata dia juga bikin kursus-kursus craft. Nah… waktu itu pengen belajar crochet dengan alasan biasanya rajut-merajut itu selalu diidentikkan dengan kegiatan nenek-nenek atau ibu-ibu. Kalau ada anak muda belia yang bisa ngerajut kan jadi sesuatu banget, hehe… Menurutku, rajut-merajut itu kegiatan yang ajaib. Cuman dari segulung benang, bisa jadi benda-benda cantik. Kalau handmade box sendiri berawal dari kegemesan. Dulu aku suka niat banget kalo ngasih kado ke orang, dibungkus rapi atau yg dibentuk-bentuk, tapi ujung-ujungnya si penerima karena udah ga sabar liat isinya, itu kertas yg manis disobek dengan brutallllllll… Semenjak itu kalo ngadoin orang mulai beli box-box kado di toko, tp kegemesan kedua hadir. Box-box kado di toko-toko itu.. kecil-kecil tapi kok mahal banget, dalemnya juga banyak yg enggak rapi. Nah, karena emosi jiwa dan enggak mau rugi keluar duit banyak, nyobalah bikin box sendiri. Ternyata bisa dan lumayan bagus juga untuk pemula. Begitu ada temen yang lihat hasilnya jadi pada pesen juga.

Kok dinamain Crafty Patty, sih?

Nama Crafty Patty itu akibat males mikir nama aja sebenernya, hehe… Pas blog udah siap dirilis, nama belum ada. Karena intinya bakal banyak craft di dalemnya, jadilah memplesetkan Crabby Patty jadi Crafty Patty biar gampang diinget.

Apa yang bikin Novy jadi serius membuat Crafty Patty?

Pertama, passion-ku emang di sini. Kedua, di surabaya, itu beda banget dibandingin bandung, Jakarta, atau Jogja yang banyak orang-orang yang bergerak di bidang handmade, craft, dan sejenisnya. Kalaupun ada, cuman kerajinan khas daerah kayak rotan, cococraft, dan lain-lain. Itu juga umumnya jarang didomiinasi oleh anak muda. Terakhir… Pengen nularin semangat dan virus "Do It Yourself" ke banyak orang, krn makin kesini banyak orang yang makin doyan instan. Tinggal beli aja, jadinya kurang kreatif, apalagi anak-anak usia SD gitu. Makanya di beberapa postingan aku sering kasih tutorial dan ke depannya pengen tetap begitu. Kalo ngutip kata dosenku waktu kuliah, "Surabaya itu kekurangan art", jadi kita harus menggerakkan.

Oh, ya. Semenjak kamu terjun handmade, kamu melihat perkembangan crafter di Surabaya sendiri seperti apa?

Mmmm... perkembangannya… makin ke sini makin bagus sih. Udah mulai dilirik gitu kita-kitanya, tapi tetep masih kurang banget dibandingin kota-kota lain. Mungkin masalahnya itu crafter-crafternya enggak punya komunitas kayak semisal di Bandung ada Tobucil, jadi kurang terarah, hehehe…

Kan di Surabaya sekarang masih dikit nih crafternya, hmmm... taktik pengenalan dan pemasaran Crafty Patty sendiri gimana, tuh?

Taktiknya memnfaatkan kebutuhan temen-temen sekitar. Jadi sistemnya "apel gede", ape loe mau gue ade, hehe… Terus promosi lewat online via blog dan facebook. Baru itu aja, sih. Tapi ke depannya udah nyiapin diri buat ikut event-event craft yang gosipnya mau hadir di Surabaya, mau ada Craft Carnival katanya. Terus-terus.. supaya makin dikenal, bulan depan pengen bikin workshop sama art & craft course.

Antusiasme konsumen sendiri ke barang handmade buatan crafty patty gimana?

Sejauh ini sih bagus dan makin meningkat. Soalnya aku cenderung perfeksionis, jd barang-barangnya pasti rapi &bagus, promosi bangetttt, hihihihi…

Ahahaha, ya udah, aku kasih deh pertanyaan buat promosiii… Apa, sih, kelebihan barang-barang buatan Crafty Patty?

Hahahaha, oke… Kelebihannya diusahakan selalu rapi dan sesuai sama keinginan customer. Kualitas material yang dipake juga bagus, tapi harganya enggak semahal di toko-toko karena mengutip dari stiker tukang gorengan di depan rumah: "nggak nggolek bati, nggolek langganan" (enggak nyari untung banyak tapi mencari pelanggan-red).

Siapa yg menginspirasi Crafty Patty dalam berkarya?

Tobucilllll, seriusan ini. Soalnya pertama kali cari referensi per-handmade-an di internet ketemu tobucil dan langsung ngikutin. Kedua itu Mbak Puri idekuhandmade soalnya dia itu kerenlah pokoknya. Bisa kerja sesuai passion-nya dan menghasilkan. Kayaknya sekarang dia jadi role model crafter pemula semacam daku ini. Ketiga, klise sih.. orang yang menginspirasi itu ibuku. Soalnya dia itu tipe perempuan yang kalo udah punya ide, sebisa mungkin harus diwujudin, kalo terwujud, dikembangin, kalo berkembang, di maintain biar makin sukses.

http://crafty-patty.blogspot.com/

(Nunuw)

Cukilan Kisah Songket

2011-11-25T10:03:00.001+07:00

Gegap-gempita Sea Games menyisakan sedikit sesak. Sepakbola yang “lagi-lagi” nyaris juara dan atlit silat Indonesia yang mendapatkan medali emas dengan cara memalukan menggunakan jurus “langkah seribu” memenuhi ruang-ruang percakapan publik. Palembang yang setengah hati menjadi tuan rumah dan terpaksa berbagi dengan Jakarta pun mempunyai kisah sendiri. Oh, ya. Tentu saja bukan kekacau-balauan penyelenggaraan Sea Games yang bahkan menjadi headline di sebuah media cetak di Filipina yang akan digosipkan di tulisan ini. Mengingat Palembang adalah mengingat songket. Saya yang menghabiskan masa kecil di bumi Srijaya itu kemudian mencoba berburu kembali ingatan-ingatan akan kain yang konon pada masa dahulu dijahit dengan menggunakan benang-benang yang terbuat dari emas tersebut.

Kata songket berasal dari istilah sungkit dalam bahasa Melayu dan bahasa Indonesia, yang berarti "mengait" atau "mencungkil". Hal ini berkaitan dengan metode pembuatannya yang mengaitkan dan mengambil sejumput kain tenun, dan menyelipkan benang emas. Di Indonesia, pusat kerajinan tangan tenun songket dapat ditemukan di Sumatera, Kalimantan, Bali, Sulawesi, Lombok dan Sumbawa. Di pulau Sumatera pusat kerajinan songket yang termahsyur dan unggul adalah di daerah Pandai Sikek, serta di Palembang. Selain di Indonesia, kain ini pun terdapat di Malaysia dan Brunei.

Terdapat banyak sejarah yang mengiringi perjalanannya. Tenun songket sendiri merupakan seni budaya yang berasal dari daratan negeri Cina, keberadaannya telah hadir sekitar 1000 tahun yang lalu. Perjalanan tenun songket kemudian bertualang ke Negeri Siam (Thailand) lalu menyebar ke beberapa negara bagian di Semenanjung Negeri Jiran Malaysia. Seperti ke Selangor, Kelantan, Trengganu, dan Brunei Darussalam sampai akhirnya menyeberang ke Silungkang, Siak, dan Palembang.

Adapun Menurut hikayat rakyat Palembang, asal mula kain songket adalah dari perdagangan jaman dahulu di antara Tiongkok dan India. Simbiosis mutualisme kemudian terjadi, Tiongkok menyediakan benang sutera, India menyumbang benang emas dan perak dan jadilah songket. Pola-pola rumit yang dihadirkannya dibuat dengan menggunakan sehelai jarum leper.

Catatan sejarah kemudian berputar dengan cukup memusingkan. Tak ada yang tahu pasti dari mana sebenarnya songket berasal, atau darah budaya awal apa yang dimilikinya. Hanya saja, kain songket kemudian menjadi terkenal di Palembang dikarenakan kualitas buatannya yang dianggap terbaik. Kejayaan Sriwijaya yang pada masa jayanya terkenal sebagai sentra songket terbesar turut pula mendongkrak popularitas Songket sebagai bagian dari masyarakat Palembang. Ya, Songket Palembang merupakan songket terbaik di Indonesia sehingga dijuluki "Ratu Segala Kain". Songket kelas atas memerlukan waktu satu sampai tiga bulan untuk Mulanya, kaum laki-laki menggunakan songket sebagai destar, tanjak, atau ikat kepala. Pada perkembangannya, barulah kaum perempuan Melayu mulai memakai songket sarung dengan baju kurung. Dalam khazanah struktur sosial, Songket dikenal sebagai kainnya kaum bangsawan. Pada masa Sriwijaya, gemerlap warna emas yang ditampilkan Songket menunjukan sebuah kebesaran dan kekayaan yang tidak terhingga.

Songket Palembang sendiri memiliki berbagai jenis, Songket Lepus, misalnya. Ia adalah songket yang nyaris seluruh bagiannya tertutup oleh benang emas. Kualitas songket Lepus adalah kualitas nomor satu dan sangat mahal harganya. Lalu ada songket Tawur. Sesuai namanya, songket ini memiliki motif yang menyebar di kain. Adapula songket Tretes Mender yang hanya memiliki motif pada ujung pangkal dan pinggir kain. Selain nama-nama populer tersebut, masih banyak jenis-jenis songket yang umumnya dibedakan berdasarkan motif yang dimilikinya.

Satu hal yang pasti, asal-muasal songket yang simpang siur ini kemudian mengingatkan saya akan pertikaian seni budaya yang kini marak dengan negara tetangga. Saya bukanlah sejarawan apalagi pengrajin songket dan semoga saja songket tidak pernah masuk ke dalam pertikaian tanpa akhir tersebut. Hanya saja, penulusuran kecil-kecilan mengenai songket ini setidaknya membuka mata barang sekejap betapa kericuhan dalam ranah kultural mau tidak mau harus disadari bukan sekadar kericuhan kekayaan kreativitas semata, namun kericuhan kultural adalah penanda dari pentingnya peradaban. Jagad asal-usul. Gelanggang yang selalu memanas di tengah krisis identitas yang kerap melanda diri manusia. Jadi? Mari mengingat songket, sebuah nukilan peradaban yang mungkin menandai eksistensi kita sebagai manusia.

(Nunuw)